书法中的“史记”，草书中的神品，孙过庭《书谱》
- 发布日期：2025-04-12 15:02 点击次数：70
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小编前面发过一幅孙过庭的草书《孝经》，非常好看，那幅作品相对来说没有那么草，带有行书的笔意，所以更加的漂亮一点，小编在文章中也提到会将孙过庭《书谱》发出来。今天，小编就兑现承诺，将孙过庭的《书谱》发出来，草书长卷清晰图片58张，小编整理图片可累坏了。图片
小编找了三种复制品，一种原大复制，适合于收藏或装饰；一种经折装，收藏或临习都不错；还有一种近距离临摹字卡，适于对照临摹。喜欢这幅作品的书友可以看看。小编觉得惟书法与美不可辜负，推荐一款变美面膜。【孙过庭平生】图片
孙过庭名虔礼，字过庭，以字行于世，杭州富阳（今浙江富阳）人，一作陈留（今河南开封）人，出身寒微，却凭借对书法的热爱与执着，在书法领域绽放出璀璨光芒。孙过庭的仕途颇为坎坷，四十岁才出任右卫胄曹参军、率府录事参军这类小官，官阶仅“从八品下”“从八品上”。任职期间，因他操守高洁，不屑于官场的阿谀奉承，遭人谗议，最终丢了官职。从唐代著名诗人陈子昂为他所作的《率府录事孙君墓志铭》和《祭孙录事文》中，我们能深切感受到他命运的波折：“幼尚孝悌，不及学文；长而闻道，不及从事。得禄值凶孽之灾，四十见君，遭谗慝之议。”图片
虽官场失意，生活贫困，但孙过庭在书法上的造诣却达到了极高的境界。他尤其擅长草书，对王羲之、王献之的草书笔法精研细究，二十余年如一日地临摹学习，终得二王草书的精髓，形成了自己独特的风格。他的草书笔势坚劲，宛如苍松挺拔，又似游龙蜿蜒，笔画间的呼应连贯自然，富有节奏感和韵律感，在唐代独树一帜。在追求书法艺术的道路上，孙过庭不仅在实践中不断磨砺自己的技艺，还对书法理论进行了深入的思考和探索。他期望通过自己的研究和总结，为后世的书法学习者提供宝贵的经验和指导，让书法这门艺术能够传承和发展下去。【《书谱》面面观】1.书法“史记”图片
魏晋南北朝，堪称中国艺术的觉醒时代，书法艺术也在此时绽放出独特的光彩。崔瑗的《草书势》、蔡邕的《篆势》《笔论》和《九势》等著作纷纷涌现，它们深入阐发了草、篆、隶的艺术特征和价值。其中，蔡邕提出的“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”这一观点，意义非凡，它将书法提升到本体论的高度，深刻揭示了书法艺术的内在规律和特征，也正因蔡邕深受黄老学说的影响，这一论述一举奠定了书法与中国哲学的紧密关系。图片
而孙过庭的《书谱》，则是一部集大成之作。它从古至唐，对以往的书法品评、书法作品、书法理论进行了全面而细致的梳理。在这洋洋洒洒三千言中，孙过庭按照自己独特的理论体系，对众多书法人物、丰富的理论以及经典的作品价值进行了系统总结，去粗取精，去伪存真。其手笔之大，令人惊叹，既有详实的史料记载，又有深刻的理论剖析，而且文采斐然，立意新颖，层次分明，前后呼应，深得《史记》笔法之精髓。值得一提的是，孙过庭以“谱”来为这部著作命名，别具深意。“谱”本是音乐术语，他巧妙地用音律的方式为书法加持，这也表明了《书谱》与其它众多“书论”的显著差别，它赋予了书法一种独特的韵律和节奏之美。2.学习范本图片
《书谱》对书法的学书、运笔、授书、评书等方面展开了全面且深入的论述，堪称书法学习的绝佳范本。孙过庭在阐明由掌握篆、隶、草、章各体书写不同特征，进而上升为书写艺术时，曾说：“然后凛之以风神，温之以妍润；鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。”这段话充满了辩证法的智慧，巧用方法论，说理透彻，比喻精辟，妙语连珠，读来富有趣味。它告诉我们，在掌握了各体书写的基本特征后，还要运用各种艺术手段，使文字的书写兼具风神与妍润、枯劲与闲雅等多种相反相成的阳刚与阴柔之美，这样才能升华到艺术的境界，实现书法“达其情性，形其哀乐”的终极追求。图片
《书谱》还概括了书法的技法原则。它阐明了“执、使、转、用”之道，其中，“执”关乎执笔的深浅长短等方面，“使”涉及直线运笔的各种方向和力度，“转”强调曲线用笔的钩环盘纡等笔画，“用”则涵盖点画、结构、章法的安排，内容丰富全面；它辨证分析行笔的“迟速”之道，表达了孙过庭传承蔡邕“书造自然”的审美追求，为后世学书者确立了最高的技法规范。“违而不犯，和而不同”这一观点的提出，更是透辟而辨证地揭示了“变化”与“协调”互为前提、互相融会的技法总则，指出要在明知、烂熟书法的法理前提下，实现自主变化，达到“穷变态”与“合情调”的完美境界，而不是拘泥于死法。只有这样，才能做到“自可背羲献而无失，违钟张而尚工”。《书谱》翰墨之精，入矩合规，字数之多，堪为后世草书之法帖。于右任先生致力于草书的标准化、规范化研究，取字取法多源于《书谱》。可以说，只要是想学习书法的人，都无法绕过孙过庭的《书谱》。3.创作美学奠基图片
《书谱》提出的“古不乖时，今不同弊”“何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎”等创作思想，为书法创作美学奠定了坚实的基础。这些思想既有着静态的标杆，又蕴含着动态的发展观念，对历代的书法创作都具有重要的传承和发展指导意义。它告诉我们，在书法创作中，既要传承古代书法的精华，又不能背离时代的审美风尚；既要追求创新，又要避免陷入时弊，要在传统与现代之间找到一个完美的平衡点。图片
孙过庭还对书法创作状态进行了具体的叙述，提出了著名的“五乖五合论”：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”这一理论全面表达了书法创作时书者的精神、情感以及体验的主客观各种状态。“五合”之时，书者精神愉悦、无杂务缠身，或为酬谢知己、灵感突现，再加上天时地利人和，笔墨纸张精良，此时创作往往能达到最佳状态，作品也更能“达其情性，形其哀乐”；而“五乖”之时，书者身心疲惫、违背心意、情绪低落，又逢恶劣的环境和不合适的书写工具，创作自然难以尽如人意。这一理论深刻揭示了书法创作的奥秘，体现了中国古人对艺术创作精神气质的高度重视，唯有具备这样的精神气质，才是艺术创作的基本保障。【《书谱》的艺术特色】1.笔法精妙图片
《书谱》的笔法堪称一绝，尽显孙过庭的高超技艺与深厚功底。其用笔干净利落，毫无拖泥带水之感。下笔果断，毫不迟疑，每一个笔画都精准到位，尽显劲健之美，正如焦竑所云：“余谓《书谱》，虽运笔烂熟，而中藏轨法。”这种“爽利”源于孙过庭对笔法和结体的了然于胸，对“二王”法度的精准把握，使他能够自信地大胆落笔。图片
在《书谱》中，中侧锋兼施，发挥各自的独特优势。侧锋线条妍美飘逸，灵动活泼，为作品增添了几分妩媚之态；中锋线条则厚实劲挺，沉稳有力，奠定了作品的坚实骨架。二者相互配合，相得益彰，共同构建出丰富多样的线条形态。例如，撇画多以侧锋入笔，再通过巧妙的顿挫，自然地转换为中锋行笔，使得笔画刚柔并济，富有变化。图片
方笔与圆笔的运用也极为精妙，转折、起收笔处皆有方圆变化。方笔多在起笔和转折处，通过笔锋接触纸面时的切笔动作来体现，如“云”“少”“行”等字的起笔，干脆利落，尽显刚健之气；转折处的方笔，则是在提笔调锋后切笔完成，如“使”“谓”“则”等字的转折，棱角分明，富有力量感。圆笔则多在使转处，从篆书笔法演变而来，书写时在转折处略提笔，用弧形动作一带而过，笔画粗细变化不明显，如“向”“可”“如”等字，尽显圆融流畅之美。更多时候，孙过庭将方圆笔并用，如“好”字左下部分的转笔处，转中带折；“知”字的外轮廓，方圆兼备。这种巧妙的处理，使线条既有流畅的动感，又不失力度和节奏感。图片
此外，《书谱》还偶带章草笔意，笔画末端带有波挑，部分钩画和平捺写法具有章草特征，如“遏”“回”“诞”等字，为作品增添了古朴典雅的韵味。草书的重要特征——使转笔形，在《书谱》中也表现得淋漓尽致。使转代替了很多笔画，一气呵成，书写时要注意使转过程中的“竹节式”分段变化。以“使转为形质，点画为性情”，使转的流畅与否直接影响着草书的形态和韵味。2.结构与布局图片
《书谱》的结构变化丰富多样，充满了灵动之美。虽然单字结构以平正为基调，但宽窄伸缩有致，绝不呆板。例如，“而”字在《书谱》中出现了几十次，却几乎没有两个字的写法是相同的，每个“而”字都根据上下文的语境和整体布局的需要，呈现出独特的姿态。图片
疏密虚实的变化在字中体现得十分明显，通过笔画的粗细、长短以及空间的分布，形成鲜明的疏密对比和反差，如“劣”“反”等字，使字的重心更加稳定，也增强了视觉冲击力。左右结构的字，高低错落变化明显，这与部件连笔书写密切相关。一般左高右低，这样的安排既能缩小仰角，避免牵丝过长，又能使字的结构更加紧凑和谐，如“虽”“题”“领”等字。上下结构的字则错位有致，并非绝对垂直对应，而是向右侧稍微偏一点，如“墨”“隶”“贤”等字，这种微妙的错位使结构和字势更具变化，增添了灵动之感。图片
从整体布局来看，《书谱》的行与行之间距离相对较紧，但并不显得拥挤。孙过庭在处理字与字之间的关系时，采用“断”的方法，字的局部呈散开的开放姿态，用笔灵动，整篇满纸点画，却能做到参差错落，浑然天成。在节奏上，作品开篇时书写较为从容，随着书写的推进和情绪的变化，字形大小对比逐渐强烈，字势愈发飞动，墨色变化也更加丰富。至全篇结尾处，孙过庭完全进入“随心所欲而不逾规”的状态，有起有伏，扣人心弦。图片
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